Colline – 1951 – acquerello su carta , cm 53 x 38
I campi hanno sempre interessato Gianbecchina. Siamo nel ’51. Qui gli alberi non sono più nuvole di colore ma concrete presenze della campagna siciliana. Il colore è dato in semplici ma decise pennellate che modulano e sfaccettano l’intera superficie dell’opera.
Gianbecchina è rientrato in Sicilia: c’è la guerra. L’approccio con la campagna è più libero e di grande respiro. Riaffiorano nella sua mente i ricordi dei quadri di Cézanne e la sua pittura comincia a profumarsi di caldo sole della sua terra natia.
La natura morta è un soggetto ricorrente nella pittura di Gianbecchina. In melograni la composizione del dipinto appare ancora inquadrata in un certo schematismo nel quale particolare importanza assume l’uso del contorno e della massa cromatica.
Si rispecchia il dramma dell’artista contemporaneo che è costretto, per cercare una qualsiasi verità, ad operare in una dimensione palesemente falsa, “figure”, la cui “verità poetica” presuppone necessariamente le falsità stabilite dalla logica formale.. Succede così che più l’immagine è “incredibile”, più si fa artisticamente efficace, meno la si comprende e più riesce a coinvolgerci.
